Nacido en el Líbano, un país pequeño, el sitio de una antigua civilización con una larga historia de siglos de invasiones, ocupaciones y guerras. En los últimos tiempos, entre 1958 y 2006, fue el escenario de una serie de conflictos y guerras causando gran destrucción, devastación y sufrimiento. Aun que las guerras,y los acontecimientos caóticos han tenido un efecto profundo en mi vida y trabajo, no se quitan de mí el recuerdo de una infancia alegre.

La casa donde nací y crecí me ofreció experiencias de felicidad y confianza, y momentos de profunda contemplación y meditación. Situada en una colina en el oeste de Beirut, la casa estaba abierta de todas las direcciones ofrecen vistas espectaculares de los recovecos de las montañas y la costa del mar Mediterráneo. Jugaba con otros niños en un patio amplio cuya su entrada presiona una cálida bienvenida a la casa donde vivía mi padre y mi madre con sus ocho hijos de los cuales yo soy el sexto.

Mi primer contacto con el arte se inició en mi infancia mirando y admirando las imágenes pintadas al fresco en los techos soportado por arcos de mármol adornados con arabescos y trabajo de madera en celosia. Poco más tarde en mi juventud descubrí una colección de dibujos, grabados y reproducciones de gran variedad de obras que mis padres habían traído de México. Mi madre me enseñó algunos elementos de dibujo y perspectiva, y me hizo conocer a diversas obras orientales y occidentales. Mi práctica del dibujo fue sostenida por diferentes lecciones mediante el transcurso de los años.

La idea de estudiar el arte para ser artista era algo inconcebible. A tiempo, no conocí a alguien que asistió a una escuela de arte para seguir una carrera professional como pintor de bellas artes. En la ciudad, había sólo un puñado de personas que, en ocasiones, abrieron parte de sus mansiones o villas para permitir al público a ver obras de algunos artistas.

El país no tenía museos de arte, pero es rico en restos de muchas de las antiguas civilizaciones. En la escuela he disfrutado de las lecciones de arte que tomé dentro un programa académico equilibrado entre estudios en árabe y francés.

La erupción de la 1958 guerra civil, forzó todas escuelas a cerrar. Fue peligroso salir o ir dondequiera, y no había mucho para hacer. Pasar el día viendo a tantos combatientes y personas en y alrededor de la casa, ocupaba parte de mi tiempo haciendo bocetos y dibujos de personajes y escenas que captó mi curiosidad e interés.

El ambiente era tenso con disparos en todas direcciones, y la vista era cubierto por el humo emitido por los edificios en llamas. En ese tiempo empecé a sentir un cierto desencanto de la situación y ha desarrollado un deseo de viajar, tal vez a las Américas, donde mi padre se fue cuando era joven.

La oportunidad llegó en 1961 cuando decidí continuar mis estudios en Londres. Me inscribí en el Politécnico con la idea de estudiar arquitectura. Pero la empresa a explorar mi interés por el arte y diversos temas fue abrumadora. Con tantos museos en Londres y en el continente cerca, me tomé el tiempo para ver de cerca y estudiar las obras maestras. Después de un período de cinco años de estudio en Londres,  y varias estancias breves en París con viajas a ciudades de Europa, me mudé a Nueva York, y en 1967, me matriculé en la Universidad de Nueva York donde estudió arte, filosofía y ciencias políticas política.

Por un período considerable, sin embargo, mis estudios universitarios fueron interrumpidos frecuentemente por las manifestaciones masivas contra la guerra de Vietnam que despertó fuertes sentimientos de indignación. La intensidad de la atmósfera evoca un sentido de urgencia en la transmisión de experiencias, sentimientos e ideas en un lenguaje visual que se desarrolla a través de las fronteras culturales y va mucho más allá de la forma cotidiana.

La escena artística de Nueva York en finales de los sesentas y principios de los setentas era un crisol de las artes visuales que abarcan una amplia gama de artistas y estilos entre realismo, abstracto, figurativo, pop, realismo, foto realismo, conceptualismo, minimalismo, y un patrón de repetición que se centró en trucos comerciales de promoción. Mi cabeza estaba llena de muchas imágenes que han desarrollando durante bastante tiempo y esperando el momento propicio para revelarse.

En 1968, estableció un taller y me dediqué a explorar mis ideas con la visión que orienta el impulso creativo en la concepción y el desarrollo de imágenes reflejando y expresando mis experiencias, pensamientos y sentimientos. El estudio ha ofrecido el espacio para trabajar y exhibir obras, y sirvió como lugar de conferencias y actuaciones que llevó a un amplio espectro de artistas, poetas, músicos y activistas por la paz.

Entre 1971 y 1974, realicé exposiciones de varias series de obras entre ellas las Aves de Presa, los Jinetes, el Viajero, Danza Macabra, Mujeres del Bourj, Retratos y Vietnam. Las exposiciones atrajeron la atención de un amplio círculo de espectadores y recibió críticas considerables de los críticos de arte. Sin embargo, las galerías y museos parecía intimidado por las obras cuyas expresiones parecían extranjeros, y negarse a hacer cualquier adquisición.

Si bien que el estudio proporcionó el espacio para producir y mostrar el arte, su mantenimiento y continuidad exigido apoyo financiero que, lamentablemente, no existía. En consecuencia, el estudio fue secuestrado y su contenido de obras y objetos de valor fueron colocados en el almacenamiento y se perdieron o destruyeron.

La esperanza de la recuperación de ellas se desvanecieron cuando el estallido de la guerra civil en el Líbano cortó todos contactos con mi familia en Líbano. Aunque la pérdida y la destrucción de muchas obras asestado un golpe terrible en una encrucijada importante en mi carrera, he aferrado tenazmente a mi confianza en seguir pintando obras de gran formato y de carácter apocalíptico que he hecho in distintos estudios.

El comienzo de la serie Líbano en 1975, ha abierto un nuevo frente marcado por una reorientación que culminado en la serie de la División de la Vida que ampliado la vista con explosiones de imágenes cargadas de colores inflamados y pinceladas eruptivas que infunde una tensión inmediata.

Las obras ejecutadas durante este período desde 1974 hasta principios de los ochenta incluyó la serie de Vietnam, el Líbano, Hiroshima y Nagasaki, Sudáfrica, El Salvador, así como la serie de Fausto, Jazz, Visión del Sueño, y el Apocalipsis. Todas estas obras, sin embargo, fueron excluidos de plantas anuales, bienales, y otras exhibiciones de arte contemporáneo. Por lo tanto, tomé las obras en una gira por el Sur, donde las mostró en espacios alternativos de varias ciudades.

Después de un período de viajes y espectáculos en diferentes estados, y estancias intermitentes en varios ciudades, me instalé en Atlanta, donde establecí un estudio y expuse las obras en varios centros de la region.

En 1983, fui a Venezuela, y organizó una serie de exposiciones cuyos impactos estimuló el inicio y el desarrollo de la Jornada por la Paz a través del cual una amplia gama de obras viajaron internacionalmente durante un período prolongado en las ochentas y noventas.

La Jornada se realizó con un continuo de exposiciones en las que las obras continuaron a ampliar y desarrollar a través del tiempo y el espacio. El impacto de la obra y la aclamación que recibió, sin embargo, no alteró la actitud de las autoridades que dirigen el mundo del arte. Así, siguieron ejerciendo su influencia de excluir expresiones que consideran extranjeros y fuera de su círculo comercial.

Como no había ningún precedente de incluir un artista del Medio Oriente en un exposición, movimiento o encuesta de arte moderno o contemporáneo, las autoridades que estaban demasiado ocupados centrándose en artistas con nombres conocidos, no estaban dispuestos a desviarse de sus costumbres. Por lo tanto, han optado para excluir mi obra de sus programas de acquisions y exposiciones.

Aunque, negaron la adquisición y visibilidad de mis obras, no podían hacerme perder la vista mi visión que mantenido con firmeza y sin concesiones, y al que dedicado toda mi energía, recursos y tiempo sin perder mi fe en lo que estoy haciendo o la forma y manera de hacerlo.

Al final del siglo XX, sin embargo, una serie de desafortunados acontecimientos y circunstancias derivados de la misma red de la alienación y el aislamiento convergieron para forzar el cierre del studio y desviar toneladas de las obras a la oscuridad de los almacenes.

Un instinto de confianza, paciencia y disciplina han reforzado la voluntad para soportar y superar el flujo de diversas dificultades que acompañan los acontecimientos convergentes.