LA PATRIA DESGARRADA POR LA GUERRA

Catherine Fox


Nabil Kanso dedica sus días a la pintura en un estudio de almacén rodeado por las estructuras comerciales. Impulsada por el deseo de ejecutar todas las pinturas que existen completado en su cabeza, le gustaría pasar la noche allí también, pero se abstiene, dice, "Porque es tan temible fuera de allí por la noche".

Ya no más miedo de lo que está dentro de su estudio, ubicado a la salida de Peachtree Industrial Boulevard. En una visita reciente, cuando el artista ha montado sus lienzos de borde a borde en la pared, caminar alrededor de ellos era como tomar un tour del infierno de Dante. Con pinceladas agitadas y naranjas espeluznantes, Kanso ha producido un cuarto lleno de imágenes aterradoras que recuerda del mural de Goya finales, todos los más amenazador porque son más de 7 pies de altura. Hombre degenerado en monstruos con el agapé de animal de presa dientes apiñados rodean un grupo de mujeres y niños en “Atrapado en la Red”. Kanso explica, "es el fin del humanismo, el final, el final".

"Hacia las Alturas Estralladas," es una variación sobre el mito de Sísifo. Un grupo de personas aterrorizadas suben una colina, pero su inclinación precipitada condena el intento. Una desesperanza similar enpregna "el Salvamento Barco", como los ojos huecos de los desnudos perseguido por los fantasmas figuraba aferran a los lados de la barca vacía. A diferencia del infierno, es a los inocentes que sufren aquí: mujeres y niños atrapados en una red de violencia, con pocas esperanzas de escapar. Aunque Kanso vestido sus visiones en la parafernalia mitológica, su fuente de inspiración no es ficción, pero la tribulación de su patria.

Aunque Kanso salí del Líbano cuando él tenía 17 años y desde entonces se ha convertido en un ciudadano estadounidense, no ha roto sus relaciones psicológicas con el país de su nacimiento. "Es desgarrador ver a todo el país destruido", dice el artista de voz suave. "Todos tus recuerdos, todo se ha ido. Para presenciar este no es algo en la película. He leído y oído acerca de la guerra de mi padre, pero ser testigo, es una experiencia totalmente diferente. La gente se maten unos a otros acerca de sus diferencias de religión. Ahora todos tienen la misma religión: la violencia ", dice el artista.

Kanso recuerda un par de la experiencia de su visita de 1982. Durante un recorrido de dos millas del aeropuerto a la casa de su madre, fue a través de una docena de puestos de control de las diversas milicias, examinó sus papeles y equipaje. Más tarde, una bala perdida de una batalla cerca rozó la cabeza de su esposa mientras estaba amamantando a su bebé. "La gente siempre habla de la probabilidad de ser asesinados", dice. "En realidad, no hace ninguna diferencia si salir o quedarse en casa, la probabilidad es la misma."Los niños están muy tristes. Han sido privados de su juventud. Sus conversaciónes y sus juegos son violentos, y piensan todo el tiempo acerca de la muerte ".

No es de extrañar que las jaulas y los niños aterrorizados son imágenes recurrentes en sus pinturas. "Puedo incorporar mi angustia en mi estilo", dice Kanso que comenzó esta serie, cuando la guerra civil libanesa se agravó en 1976. No hace bocetos preparatorios, pinta directamente en el lienzo para que no pierda la inmediatez de la imagen en su cabeza. "El arte es una jornada al fondo de la psique humana", dice.

Una vez que Kanso comenzó esta jornada particular, ha sido incapaz de detener."Angustiosas líneas y colores han convertido en una parte tan importante de mi trabajo, que no puede deshacerse de ellos, aunque si no estoy pintando ese tipo de tema. Recientemente, he pintado un lienzo llamado 'Summer', que pensé que sería sereno. Y resultó que el verano más violento que he visto nunca, como si la tierra estaba gimiendo. Me han llamado 'Storm' ". ...

El año pasado Kanso pasó cuatro meses pintado una comisión de murales que representan escenas mitológicas y eróticas de desnudos retozando en contextos pastorales para ser instalado en una casa. Tuvo éxito en mantenerlo rococó rosado y espumoso, pero sólo con gran dificultad. "Tuve que mantener a uno de mis lienzos de otros cercanos", recuerda. "Me gustaría pintar una hermosa niña, entonces (afin de evitar ensuciarla) me iría al otro lado para trabjar en la otra.”

Librar tales batallas de la voluntad fueron más allá de la imaginación de Kanso cuando dejó el Líbano y asistió a la escuela en Londres. El expresó su naturaleza romántica, en un espíritu aventurero. Decidió asistir a la Escuela Politécnica de Londres e hizo su acuerdo en secreto, anunciando su decisión a sus padres sólo después de que su solicitud había sido aceptada.

Kanso empezó a estudiar arte después de visitar las clases de arte asistido por un amigo.Después de su graduación, se trasladó en 1966 a Nueva York y se matriculó en la Universidad de Nueva York. Aunque era un ciencia política, la mitad de sus cursos fueron historia del arte.También tomó clases en el Art Students League. "Empecé a pintar en serio en el lateral. Empecé a darme cuenta de lo que la pintura se trata, y me di cuenta de que tendría que abandonar todo lo que había sido importante para mí -la idea de una profesión como la ley o la empresa y así sucesivamente ", dice. "Pero el arte llevado a cabo en mí más que cualquier otra cosa que jamás había experimentado. Nunca soñé que podría penetrar tan profundamente en mi alma ".

En 1967, se instaló en un apartamento de Grammercy Park y empezó a pintar. "Pinté en negro las aves silvestres y de miedio,” recuerda. También pintó expresionistas desnudos mitológicos que cuando se exhibieron en Nueva York, recibieron cantitades prometedores de la atención de críticos de arte. Alfred Barr, el primer director del Museo de Arte Moderno, visitó su estudio en 1971, recuerda con orgullo.

Pero los artistas ejecutando la Galería Calle 76 no eran hombres de negocios. Cuando la galería se hundió en 1974, Kanso puso en depósito todas las obras que produjo, así como la mayoría de sus pertenencias, incluyendo el mobiliario y la colección de libros raros que había reunido en Londres. Pero no pudo recuperar sus cosas, y fueron, finalmente vendido o destruido.

Gravemente traumatizados, salió de Nueva York en 1975 y deambuló por el Caribe a Inglaterra y en todo el Sur. "Yo era una criatura perdida", dice. En 1976 la guerra civil le sacó de su malestar. "Después de ver el nivel de la base de la barbarie (en Líbano), me di cuenta de lo bien que me encontraba. Yo todavía estaba triste, pero era un tipo diferente de tristeza ".

Se estableció en Atlanta en 1978 porque le gustaba la ciudad y pensé que sería un "lugar neutral" a la pintura por sí mismo. Kanso Desde entonces ha trabajado en virtual aislamiento.Nunca se ha acercado a Galerías de Atlanta porque sentía que no había mercado para su trabajo aquí. "Hace algunos años, pensé" Yo soy la partida contra un muro. "Escribí y dia positivas enviadas a diversos museos. Tengo muchas cartas complementarias ". Pero no hay ventas. "Sólo he vendido algunas de estas obras a los amigos de mucho tiempo. Incluso aquellos que admiran disminución de poseerlas, supongo que por el tema y el tamaño. "

Kanso ha dependido del dinero de los fondos personales y de las comisiones ocasionales, como los murales, pero siempre vuelve a los cuadros apocalípticos. "Siempre me pareció que si yo no puedo pintar este, no voy a ser un artista. Tengo que pintar las imágenes que me moleste. "

Su primer trabajo llegó a la atención del público en Atlanta el mes pasado cuando cuatro de sus pinturas fueron incluidas en "El poltical show” a Nexus centro de arte contemporáneo. Su "Noche interminablet" expuesto allí, incorpora temas recurrentes de la matanza, el sufrimiento y la desintegración de la humanidad. Aunque impulsada por la angustia personal, la imagen de la vida que pinta no se limita a Líbano. Sus pinturas están destinadas a ser una declaración universal sobre los horrores de la guerra y la degeneración de la cultura. "Yo sé que el arte no salvará al mundo, pero podría revelar algunos aspectos", dice. "He estudiado ciencias políticas, filosofía y arte. Para mí todo era lo mismo. Yo no puedo separar el arte de la vida. "

Traducido de inglés
Atlanta Journal/Constitution, 8 de Julio, 1984