Al final del siglo XX y el comienzo XXI, yo estaba en la íntima compañía de mis obras frente de una situación que me obligado a cierrar mi estudio y desviar miles de mis obras hasta el almacenamiento. Con recuerdos de un evento catastrófico anterior en los setentas cuando mi estudio de Nueva York fue detenido y su contenido fueron destruidos, traté este tiempo de evitar un desastre similar en desmontar miles de obras y ponerlas en almacenes y lugares accesibles.

Si bien esta prueba me sumió en un estado precario y en la puesta en suspensión de trabajo y actividades importantes, yo seguí con mi vida y trabajo como lo he hecho a través de las vicisitudes de una vida laboriosa y agitada que ha conocido muchos giros bruscos de subidas y bajadas.

La convergencia de los acontecimientos constrictivos actuales, sin embargo, han resultado de los diversos obstáculos que acompañan prejuicios y sanciones cuya su imposición y ejecución por el imperativo de burocrático autoridades de arte que negado a mis obras cualquier adquisición o representación en sus museos.

Este desprecio absoluto de las obras y su importancia y impacto, equivalía a no menos de una forma de sanction o bloqueo en el que el artista está obligado a encontrarse a sí mismo en la periferia de la existencia y soportar diversas formas de castigos. Las catastróficas consecuencias de este escenario rara vez se informa o cubierto por los medios de comunicación, en gran parte, porque las víctimas no se supone que existen y los atacantes tengan acceso a una amplia variedad de disfraces.

Los síntomas de décadas de indiferencia y de ligereza hacia un alma absorta en la pintura puede mostrar una imagen más clara a través de una breve cuenta en retrospectiva. En el transcurso de un largo período marcado por las hostilidades intensa entre Oriente y Occidente, de pie entre las corrientes opuestas de dos culturas mutuamente exclusivas cercado un gran brecha. Las fuerzas irreconciliables de dos regiones muy diferentes obstruido el acceso al arte que surgió en el medio y han separado sus raíces de los suelos respectivos de ambos. Aislados y atrapados en el frío, las obras se vieron privados de alojamiento en ambas.

Por un lado, el Líbano donde nací, es un país pequeño cuya serie de guerras ha sido el tema de mis obras durante muchos años. El país no tiene museos de arte moderno o contemporáneo,.y nunca ha expresado la necesidad de uno. La etapa de su amplio teatro de operaciones es más que suficiente para el despliegue de una amplia variedad de compromisos y eventos caóticos que llenan toda la zona.

Su gobernante cojunto y sus miembros venerables, mantienen un proceso continuo de espectáculos que incorporan escenas y actos de aplicación más allá de las formas plásticas de cualquier actividad metafísica. En el asunto de la pintura, consideran su práctica como una extraña diversión fuera del ámbito de asuntos serios. Ellos prefieren ignorarla, y dedican su energía y atención a las prácticas más serias de guerras civiles y no civiles, y variedades interminables de acontecimientos caóticos. Por lo tanto, se sienten justificados para no encontrar ningún propósito o sentido significado en mi obras. Recientemente, sin embargo, se tomó un descanso de la guerra y expropiaron las propiedades de la gente incluida la mía. Así, me privaron de la subsistente en la que yo dependía por mi trabajo y, parecían indiferente y sin ninguna preocupación de cualquier dolor que han causado, como si este es sólo un acto local que debo aceptar.

En el otro lado, la tierra de adopción, donde mis obras han nacido y concebido, la gran y extensa industria de museos cuyos imperativos burocráticos dictan al mundo del arte que artista a incluir o excluir, no permitieron la visibilidad de la concepción de un espíritu alienado.

Considerado como extraño, mi trabajo fue despojado de sus privilegios y negado de cualquier consideración. Aunque no codiciada recompensa, no tenido derecho por cualquier subvención. Por el contrario, las obras han sido censuradas, rechazados y excluidos

El aislamiento, la privación y la humillación son tres objetivos principales en el propósito de negar y rechazar el reconocimiento a un artista o una entidad. . En el ejercicio de este poder, las autoridades que habitan nuestro escena de arte y cultura se adhieren a una fórmula análoga a la utilizada por un gobierno que se niega a reconocer a una entidad que no esté de acuerdo o considera ilegítimo.

Si bien la situación en mi caso no es diferente, no parece ofrecer ninguna desaprobación o ilegitimidad. De hecho, diversas personalidades que representan a algunos de los más prestigiosos museos y galerías de Nueva York y otros lugares estaba en admiración y asombro cuando se enfrentaron a mis telas. Muchos artistas de renombre, críticos, poetas y estudiosos encontraron una vista inmensa despliegan ante sus ojos. En cada situación, vieron a una convincente vista en perfecta armonía y relación con el mundo.

El arte en todas sus manifestaciones revela la pasión, la imaginación, la innovación, y la plenitud de la verdad en tanto de los aspectos físico y espiritual de las cosas. Sin embargo, estas características también constituyen rasgos cuyos elementos se consideraron perturbado, peligroso y en contradicción con la convención de una sociedad comercial.

Durante algunas de mis primeras exposiciones en Nueva York, varios representantes prominentes del arte han expresado una preocupación particular en que temía que las paredes de las galerías comerciales podría llegar a ser asustado por la intensidad, la furia, y la gran escala de las pinturas. En el transcurso del tiempo, este punto de vista manifestado su realidad. En 1974, las obras fueron empujados hacia el abismo, cuando mi estudio de Nueva York fue secuestrado y su contenido, incluyendo más de 700 pinturas fueron destruidas.

Las pinturas sacrificado, sin embargo, dejó profundas cicatrices en cada lienzo que he pintado a partir de entonces. Aunque los que condenó las obras, dieron la espalda y ocluyeron cualquier vista o sonido de las obras enterradas, no pudieron evitar la concepción y el nacimiento de nuevos cuadros. Aferrándose tenazmente a una energía interior y trabajado en condiciones y circunstancias desfavorables y en diferentes lugares, yo seguía haciendo pinturas de gran formato que evocan los desastres de guerra en escenas de destrucción, brutalidad, y el sufrimiento.

Las obras que procedió, sin embargo, no podía escaper la discriminación y el castigo a lo largo de sus picos. Las circunstancias y los tiempos que abarcan los años de la concepción de las obras a través de los años de setentas, ochentas, noventas y dos mil, proporcionan una idea sobre el ambiente deprimente que más colgado el aire con las interminables guerras y hostilidades que continúan en peligro nuestro planeta, dividiendo naciones y pueblos y atacando la esencia de la humanidad. Con tanto de las turbulencias derivadas de la cerca, lejos y Medio Oriente, la respuesta de obras que se enfrentan tuvieron que rendir cuentas.

Dispuestos a examinar las obras, cuya expresión del sujeto humano evoca ideas y visiones que le dan puntos de vista críticos a un cruce importante de nuestro tiempo y espacio, las autoridades de arte han eliminado todos los de la vista. En consagran el principio de igualdad de derechos en la selección de los mejores y peores, aparecieron muy seguro de excluir a las obras cuyas imágenes parecen extrañas a los ojos sesgados e inquietante a la mente de prejuicios. Esta política se hizo especialmente aplicable en el caso de un pintor siguiendo un camino fuera del aparato de un sistema commercial.

Mover independiente de cualquier corriente o tendencia, los trabajos fueron llevados a diferentes ambientes donde no hay miedo de mostrar ideas y visiones inquietantes.

Respaldado por los auspicios de los museos de arte e instituciones culturales en Venezuela y otros países de América del Sur y del mundo, una serie de exposiciones viajado extensamente por un período prolongado de tiempo. Han creado su propia relación y evento, ejerciendo impactos que se han sentido y observado por un amplio círculo de espectadores. Los que se encontraron cara a cara con las pinturas, no encontraron ninguna barrera que impedía sus visiónes y su instintos o una que intimidó sus sentimientos y sensaciones. Han reconocido la disparidad entre las obras que hablan por sí mismos y las obras que se basan exclusivamente en los dichos de los demás. Los testimonios de los testigos presenciales documentado que confirmó su fe en las obras de arte no encontró ninguna confusión o contradicción sobre el mérito y la importancia de las obras.

Sin embargo, ni las expresiones de la obra ni la afirmó testimonios parecen tener ningún efecto sobre los autócratas que se disfrazan como conocedores y los jueces.

Despreciando como por debajo de su nivel, anuncio cualquier trabajo que no tiene nombre famoso unido a él, han prescindido de las obras como extranjeras que no ofrecen necesidades locales. A fin de evitar el exceso y el acceso de las obras consistentes en verdad demasiado, se procedió a someter y adormecer las concepciones que siguen fluyendo libremente y sin trabas por la falsificación comercial.

En una situación prolongado e intensificado por persistencia prejuicios y desprecio, el flujo de pbras fue detenido como lo fueron en su punto de ruptura total. Toneladas de obras y su autore se vieron obligados a abandonar su espacio y soportar cantidad incalculable de la ansiedad, el dolor y la humillación. Los adornos de crudo, que una vez constituido el desprecio y la burla se convirtió en una parodia sobrecargado con la injusticia, la crueldad y la indiferencia.

En un mundo con tantas guerras y tanto caos, devastación, destrucción y todo tipo de violencia, ¿cuánto espacio puede ser asignado para obras que proyectan un sentido de profunda relación con el mundo de hoy?

¿Cuántas personas deben ser privados de ver y comunicar con obras que abren la ventana a un planeta atormentado y revelan imágenes que crean sus propias expresiones veraces en sus respuestas a las destrucciones, devastaciones y horrores de las guerras?

¿Qué precio debe pagar un artista por un espacio por trabajo puro y llevar a cabo su propia visión?

¿Cuántas yardas de telas que transmiten emociones, experiencias, y ideas deben ser sacrificados?

¿Cuántos galones de pintura, intelecto, imaginación y pasión debe ser borrados?